Historia del Arte I
Javier Nieto
· Seis Pintores del Renacimiento:
Ivan Petrovich Argunov, ruso, 1729-1802.
· Análisis sensorial: Una pintura donde se encuentra una Reina de la época pintada sobre lienzo.
· Ficha técnica :
cuadro bridgeman berlin
· Contexto social, político, histórico:
ruso 1729 -1802
· Análisis simbólico:
Esta pintura esta hecha en el año 1729 el simbolismo de esta pintura es de una Reina .
· Significado de la obra:
Significado de esta pintura es una
· Análisis formal estilístico:
En el fondo de estas pintura es rojizo es un damisela con un traje, collar, y otras cosas mas.
Sandro Botticelli :
"Primavera" (1478)
· Análisis sensorial:
Se observa varias ninfas en algunas posiciones en un bosque y un pequeño ángel en la parte superior.
· Ficha técnica :Esta hecha 1478.
· Contexto social, político, histórico: :La primavera es obra realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici en la ciudad de Florencia.
· Análisis simbólico: En esta pintura maravillosa por Botticelli, Mercurio aparece en la esquina extrema izquierda. En el centro está Venus, a la izquierda de Venus están las tres Gracias, y a su derecha la diosa Flora.
· Significado de la obra: El significado del cuadro no se conoce muy bien, pero teniendo en cuenta la figura de Cupido disparando sus flechas y la alegría que desprende la obra podría ser EL AMOR.
· Análisis formal estilístico: Su fondo es de un bosque con un ángel malo en obscuridad, y otros ángeles o ninfas en posturas muy adecuadas.
El Veronés,
Paolo Cagliari, El Veronés, Verona, 1528-1588
· Análisis sensorial: Se observar cuadro de una mujer un vestuario y un collar de perlas
· Ficha técnica :
nacido en Verona, Italia, 1528-1588
· Contexto social, político, histórico:
En un cuadro de una mujer muy hermosa en el aspecto social es de clase social alta
· Análisis simbólico: Es cuadro de una damisela
· Significado de la obra: Es una obra de una mujer de una clase alta .
· Análisis formal estilístico: En el fondo observamos un color café obscuro después se observa una damisela con un traje de color café , con un collar de perlas.
Rafael Sanzio,
“Dios ha sanado”
· Análisis sensorial: Se observa en la parte superior ángeles (cupidos) en la parte inferior diosas y ángeles.
· Ficha técnica :
Urbino, 1483-1520.
· Contexto social, político, histórico:
Arte pictográfico
· Análisis simbólico: Cielo – cupidos- ángeles – flechas.
· Significado de la obra:
Existen muchos ángeles (cupidos) que estañen el cielo por eso la representación del arte pictórico y la obra se llama “dios ha sanad”
Par que haya muchos ángeles titulo de la obra
· Análisis formal estilístico:
El fondo el cuadro es el azul del cielo alrededor los ángeles y un diosa de evano
Rocco Marconi
Cristo y adultera
· Análisis sensorial: Existen personas en este cuadro con vestuarios de su época , sombreros que protegen su cabello, una persona en el centro del cuadro que es Jesús otra que esta al lado derecho es una mujer con cierta postura, y al lado izquierdo dos personas.
· Ficha técnica :
Año 1482-1529
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto social Jesús y sus discípulos a su alrededor
· Análisis simbólico: Discípulos – Jesús – Dios
· Significado de la obra :
Cristo y sus discípulos acompañan al Jesús se representa la obra como (Cristo y adultera)
· Análisis formal estilístico: El fondo de el cuadro es un árbol – cielo azul. El color de la pintura y el relieve de las personas es de un gama dorada.
Claude Monet,
Girasoles
Girasoles
· Análisis sensorial: Un cuadro donde se muestra flores (girasoles) encima de una mesa roja con un fondo
· Ficha técnica :
París, 1840-1926.
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto histórico el arte pictórico con detalles y una extensa gama de colores
· Análisis simbólico: Flores - Mesa Rojiza – Jarrón Blanco
· Significado de la obra :
En este cuadro encuentro flores con un jarrón blanco en una mesa rojiza el cuadro se llama (Girasoles)
· Análisis formal estilístico: El fondo es azul marino en el centro esta flores amarillas (girasoles) y en su forma muy detallada , colorida
2.Seis Artistas del Renacimiento
miguel ángel buonarroti
Moisés
· Análisis sensorial: Esta escultura tiene formas muy detallas de lo que es las partes del cuerpo los brazos, piernas pecho y detalle de la barbilla y el cabello.
· Ficha técnica :
París, 1840-1926.
Nacionalidad: Italia
Caprece (1475) - Roma (1564)
Estilo: Renacimiento Italiano - Cinquecento
Caprece (1475) - Roma (1564)
Estilo: Renacimiento Italiano - Cinquecento
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto histórico la escultura llamada “Moisés” parece santo o patriarca cristiano
· Análisis simbólico: Manto –barbilla- santo
· Significado de la obra :
Es un santo como todos los discípulos de Jesús.
(Moisés)
· Análisis formal estilístico: El fondo de esta escultura es un santuario o retablo donde encuentra Moisés , su color es blanco , forma es muy detallada.
Leonardo Da Vinci
La Mona lisa
· Análisis sensorial: En el fondo de la pintura se observa un paisaje y además una mujer con un vestuario color negro, con el cabello liso , es una pintura conocida.
· Ficha técnica:
Nacionalidad: Italia
Florencia (1386) - Florencia (1466)
Estilo: Renacimiento Italiano -Quattrocento
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto histórico es muy famosa cuadro de la Mona Lisa .
· Análisis simbólico: Vestuario - Fondo Bosque - Mujer
· Significado de la obra :
Es mujer sentada con un paisaje en el fondo
(La Mona Lisa)
· Análisis formal estilístico: El fondo es un paisaje de color verde y cuadro se encuentra una mujer con detalles en su rostro.
Donatello
David Bronce
· Análisis sensorial: El fondo es rojizo y en el centro una escultura de bronce una Guerrero con un sobrero y su espada , denudo.
· Ficha técnica :
Nacionalidad: Italia
Florencia (1386) - Florencia (1466)
Estilo: Renacimiento Italiano -Quattrocento
· Contexto social, político, histórico:
Aspecto Social porque es un guerrero de la época y por hecho tiene jerarquía.
· Análisis simbólico: Espada - Sombrero - Piedra
· Significado de la obra :
ese cuerpo es tan natural, vívido y delicado, que a los artistas les parece que debe haber sido modelado sobre el cuerpo de una persona viva (David de Bronce)
· Análisis formal estilístico: En fondo es rojizo en el centro de el cuadro. Es una escultura de bronce un Guerrero con su espada con cierta postura.
Rafael Santi
The Madonna
· Análisis sensorial:
En esta obra se observa una virgen con un niño en brazos debajo de ella figuras de algunos ángeles.
· Ficha técnica :
Nacionalidad : Italia
Urbino ( Italia) 1483 - Roma 1520
Renacimiento Italiano: Cinquecento
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto social una virgen en brazos un niño.
· Análisis simbólico: Virgen - Niño
· Significado de la obra :
Es una escultura de oro . Una virgen con un niño en brazos
(The Madonna)
· Análisis formal estilístico: Es el color de dorado de una virgen y su forma muy detallada.
Tiziano Vecellio
· Análisis sensorial: En esta pintura se observa un ángel que lleva de la mano un niño con un animal de fondo un cielo azul
· Ficha técnica :
Nacionalidad : Italia
Urbino ( Italia) 1483 - Roma 1520
Renacimiento Italiano: Cinquecento
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto histórico esta pinta en lienzo .
· Análisis simbólico: Ángel - Niño
· Significado de la obra :
Existe un lazo de amistad entre dos personas (Santa María Glorisa de Frai)
· Análisis formal estilístico: El fondo es un cielo azul, dos personas que se hace un lazo de amistad ubicamos en la parte derecha un niño y en la izquierda un ángel.
Historia del Arte I
Javier Nieto
· Seis Pintores del Renacimiento:
Ivan Petrovich Argunov, ruso, 1729-1802.
· Análisis sensorial: Una pintura donde se encuentra una Reina de la época pintada sobre lienzo.
· Ficha técnica :
cuadro bridgeman berlin
· Contexto social, político, histórico:
ruso 1729 -1802
· Análisis simbólico:
Esta pintura esta hecha en el año 1729 el simbolismo de esta pintura es de una Reina .
· Significado de la obra:
Significado de esta pintura es una
· Análisis formal estilístico:
En el fondo de estas pintura es rojizo es un damisela con un traje, collar, y otras cosas mas.
Sandro Botticelli :
"Primavera" (1478)
· Análisis sensorial:
Se observa varias ninfas en algunas posiciones en un bosque y un pequeño ángel en la parte superior.
· Ficha técnica :Esta hecha 1478.
· Contexto social, político, histórico: :La primavera es obra realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici en la ciudad de Florencia.
· Análisis simbólico: En esta pintura maravillosa por Botticelli, Mercurio aparece en la esquina extrema izquierda. En el centro está Venus, a la izquierda de Venus están las tres Gracias, y a su derecha la diosa Flora.
· Significado de la obra: El significado del cuadro no se conoce muy bien, pero teniendo en cuenta la figura de Cupido disparando sus flechas y la alegría que desprende la obra podría ser EL AMOR.
· Análisis formal estilístico: Su fondo es de un bosque con un ángel malo en obscuridad, y otros ángeles o ninfas en posturas muy adecuadas.
El Veronés,
Paolo Cagliari, El Veronés, Verona, 1528-1588
· Análisis sensorial: Se observar cuadro de una mujer un vestuario y un collar de perlas
· Ficha técnica :
nacido en Verona, Italia, 1528-1588
· Contexto social, político, histórico:
En un cuadro de una mujer muy hermosa en el aspecto social es de clase social alta
· Análisis simbólico: Es cuadro de una damisela
· Significado de la obra: Es una obra de una mujer de una clase alta .
· Análisis formal estilístico: En el fondo observamos un color café obscuro después se observa una damisela con un traje de color café , con un collar de perlas.
Rafael Sanzio,
“Dios ha sanado”
· Análisis sensorial: Se observa en la parte superior ángeles (cupidos) en la parte inferior diosas y ángeles.
· Ficha técnica :
Urbino, 1483-1520.
· Contexto social, político, histórico:
Arte pictográfico
· Análisis simbólico: Cielo – cupidos- ángeles – flechas.
· Significado de la obra:
Existen muchos ángeles (cupidos) que estañen el cielo por eso la representación del arte pictórico y la obra se llama “dios ha sanad”
Par que haya muchos ángeles titulo de la obra
· Análisis formal estilístico:
El fondo el cuadro es el azul del cielo alrededor los ángeles y un diosa de evano
Rocco Marconi
Cristo y adultera
· Análisis sensorial: Existen personas en este cuadro con vestuarios de su época , sombreros que protegen su cabello, una persona en el centro del cuadro que es Jesús otra que esta al lado derecho es una mujer con cierta postura, y al lado izquierdo dos personas.
· Ficha técnica :
Año 1482-1529
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto social Jesús y sus discípulos a su alrededor
· Análisis simbólico: Discípulos – Jesús – Dios
· Significado de la obra :
Cristo y sus discípulos acompañan al Jesús se representa la obra como (Cristo y adultera)
· Análisis formal estilístico: El fondo de el cuadro es un árbol – cielo azul. El color de la pintura y el relieve de las personas es de un gama dorada.
Claude Monet,
Girasoles
Girasoles
· Análisis sensorial: Un cuadro donde se muestra flores (girasoles) encima de una mesa roja con un fondo
· Ficha técnica :
París, 1840-1926.
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto histórico el arte pictórico con detalles y una extensa gama de colores
· Análisis simbólico: Flores - Mesa Rojiza – Jarrón Blanco
· Significado de la obra :
En este cuadro encuentro flores con un jarrón blanco en una mesa rojiza el cuadro se llama (Girasoles)
· Análisis formal estilístico: El fondo es azul marino en el centro esta flores amarillas (girasoles) y en su forma muy detallada , colorida
2.Seis Artistas del Renacimiento
miguel ángel buonarroti
Moisés
· Análisis sensorial: Esta escultura tiene formas muy detallas de lo que es las partes del cuerpo los brazos, piernas pecho y detalle de la barbilla y el cabello.
· Ficha técnica :
París, 1840-1926.
Nacionalidad: Italia
Caprece (1475) - Roma (1564)
Estilo: Renacimiento Italiano - Cinquecento
Caprece (1475) - Roma (1564)
Estilo: Renacimiento Italiano - Cinquecento
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto histórico la escultura llamada “Moisés” parece santo o patriarca cristiano
· Análisis simbólico: Manto –barbilla- santo
· Significado de la obra :
Es un santo como todos los discípulos de Jesús.
(Moisés)
· Análisis formal estilístico: El fondo de esta escultura es un santuario o retablo donde encuentra Moisés , su color es blanco , forma es muy detallada.
Leonardo Da Vinci
La Mona lisa
· Análisis sensorial: En el fondo de la pintura se observa un paisaje y además una mujer con un vestuario color negro, con el cabello liso , es una pintura conocida.
· Ficha técnica:
Nacionalidad: Italia
Florencia (1386) - Florencia (1466)
Estilo: Renacimiento Italiano -Quattrocento
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto histórico es muy famosa cuadro de la Mona Lisa .
· Análisis simbólico: Vestuario - Fondo Bosque - Mujer
· Significado de la obra :
Es mujer sentada con un paisaje en el fondo
(La Mona Lisa)
· Análisis formal estilístico: El fondo es un paisaje de color verde y cuadro se encuentra una mujer con detalles en su rostro.
Donatello
David Bronce
· Análisis sensorial: El fondo es rojizo y en el centro una escultura de bronce una Guerrero con un sobrero y su espada , denudo.
· Ficha técnica :
Nacionalidad: Italia
Florencia (1386) - Florencia (1466)
Estilo: Renacimiento Italiano -Quattrocento
· Contexto social, político, histórico:
Aspecto Social porque es un guerrero de la época y por hecho tiene jerarquía.
· Análisis simbólico: Espada - Sombrero - Piedra
· Significado de la obra :
ese cuerpo es tan natural, vívido y delicado, que a los artistas les parece que debe haber sido modelado sobre el cuerpo de una persona viva (David de Bronce)
· Análisis formal estilístico: En fondo es rojizo en el centro de el cuadro. Es una escultura de bronce un Guerrero con su espada con cierta postura.
Rafael Santi
The Madonna
· Análisis sensorial:
En esta obra se observa una virgen con un niño en brazos debajo de ella figuras de algunos ángeles.
· Ficha técnica :
Nacionalidad : Italia
Urbino ( Italia) 1483 - Roma 1520
Renacimiento Italiano: Cinquecento
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto social una virgen en brazos un niño.
· Análisis simbólico: Virgen - Niño
· Significado de la obra :
Es una escultura de oro . Una virgen con un niño en brazos
(The Madonna)
· Análisis formal estilístico: Es el color de dorado de una virgen y su forma muy detallada.
Tiziano Vecellio
· Análisis sensorial: En esta pintura se observa un ángel que lleva de la mano un niño con un animal de fondo un cielo azul
· Ficha técnica :
Nacionalidad : Italia
Urbino ( Italia) 1483 - Roma 1520
Renacimiento Italiano: Cinquecento
· Contexto social, político, histórico:
En el aspecto histórico esta pinta en lienzo .
· Análisis simbólico: Ángel - Niño
· Significado de la obra :
Existe un lazo de amistad entre dos personas (Santa María Glorisa de Frai)
· Análisis formal estilístico: El fondo es un cielo azul, dos personas que se hace un lazo de amistad ubicamos en la parte derecha un niño y en la izquierda un ángel.
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