jueves, 31 de marzo de 2011

Artistas y Pintores Renacimiento

Historia del Arte I
Javier Nieto
·         Seis  Pintores  del Renacimiento:
Ivan Petrovich Argunov, ruso, 1729-1802.



·         Análisis sensorial: Una pintura donde se encuentra una Reina de la época pintada sobre lienzo.

·         Ficha  técnica :
Estilo artísitico  Clasicismo
cuadro bridgeman berlin
·         Contexto  social, político, histórico:
ruso 1729 -1802
·         Análisis simbólico:
Esta pintura esta  hecha en el año 1729 el simbolismo de esta pintura es de una Reina .
·         Significado de la obra:
Significado de esta pintura es una
·         Análisis formal estilístico:
En el fondo de estas pintura es rojizo es un damisela  con un traje, collar, y otras cosas mas.





Sandro Botticelli :

"Primavera" (1478)



·         Análisis sensorial:
Se observa varias ninfas  en algunas posiciones en un bosque  y un pequeño ángel en la parte  superior.
·         Ficha  técnica :Esta hecha 1478.

·         Contexto  social, político, histórico: :La primavera es obra realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici en la ciudad de Florencia.

·         Análisis simbólico: En esta pintura maravillosa por Botticelli, Mercurio aparece en la esquina extrema izquierda. En el centro está Venus, a la izquierda de Venus están las tres Gracias, y a su derecha la diosa Flora.
·         Significado de la obra: El significado del cuadro no se conoce muy bien, pero teniendo en cuenta la figura de Cupido disparando sus flechas y la alegría que desprende la obra podría ser EL AMOR.
·         Análisis formal estilístico: Su fondo es de un  bosque con un ángel malo en obscuridad, y otros ángeles o ninfas en posturas muy adecuadas.






El Veronés,
Paolo Cagliari, El Veronés, Verona, 1528-1588



·         Análisis sensorial:  Se observar  cuadro de una mujer  un vestuario y un collar de perlas
·         Ficha  técnica :
nacido en Verona, Italia, 1528-1588
·         Contexto  social, político, histórico:
En  un cuadro de una mujer muy  hermosa en el aspecto social es de clase social alta
·         Análisis simbólico: Es cuadro de una damisela  

·         Significado de la obra: Es una obra de una mujer de una clase alta .

·         Análisis formal estilístico: En el fondo observamos un color café obscuro después se observa una damisela con un traje de color café  , con un collar de perlas.









Rafael Sanzio,
“Dios  ha sanado”




·         Análisis sensorial: Se observa en la parte  superior  ángeles (cupidos) en la parte inferior  diosas  y ángeles.
·         Ficha  técnica :
Urbino, 1483-1520.
·         Contexto  social, político, histórico:
Arte pictográfico
·         Análisis simbólico: Cielo – cupidos- ángeles – flechas.
·         Significado de la obra:
Existen muchos ángeles (cupidos) que estañen el cielo por eso la representación del arte pictórico   y la obra se llama “dios ha sanad”
Par que haya muchos ángeles  titulo de la obra
·         Análisis formal estilístico:
El fondo el cuadro es el azul del cielo alrededor los ángeles y un diosa de evano









Rocco Marconi
Cristo y adultera


·         Análisis sensorial: Existen personas en este cuadro con vestuarios de su época ,  sombreros que protegen su cabello, una persona en el centro del cuadro  que es Jesús  otra que esta al lado derecho  es una mujer con cierta postura, y al lado izquierdo  dos personas.

·         Ficha  técnica :
Año 1482-1529
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto social Jesús y sus discípulos a su alrededor
·         Análisis simbólico: Discípulos – Jesús – Dios
·         Significado de la obra :
Cristo y sus discípulos acompañan al Jesús  se representa la obra como (Cristo y adultera)
·         Análisis formal estilístico: El fondo  de el cuadro es un árbol – cielo azul. El color de la pintura y el relieve de las personas es de un gama dorada.






Claude Monet,
Girasoles


·         Análisis sensorial: Un cuadro donde se muestra flores (girasoles) encima de una mesa roja  con un fondo
·         Ficha  técnica :
París, 1840-1926.
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto histórico el arte pictórico con detalles y una extensa gama de colores
·         Análisis simbólico: Flores -   Mesa Rojiza – Jarrón Blanco
·         Significado de la obra :
En este cuadro encuentro flores con un jarrón blanco en una mesa rojiza el cuadro se llama (Girasoles)
·         Análisis formal estilístico: El fondo es azul marino en el centro esta flores  amarillas (girasoles) y en su forma muy detallada , colorida







2.Seis Artistas del Renacimiento
miguel ángel buonarroti
Moisés

·         Análisis sensorial: Esta escultura tiene formas muy detallas de lo que es las partes del cuerpo los brazos, piernas pecho y detalle de la barbilla y el cabello.
·         Ficha  técnica :
París, 1840-1926.
Nacionalidad: Italia
Caprece (1475) - Roma (1564)
Estilo: 
Renacimiento Italiano - Cinquecento
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto histórico la escultura  llamada “Moisés” parece  santo o patriarca cristiano
·         Análisis simbólico: Manto –barbilla- santo
·         Significado de la obra :
Es un santo como todos los discípulos de Jesús.
(Moisés)
·         Análisis formal estilístico: El fondo de esta escultura es un  santuario o retablo  donde  encuentra Moisés , su color es blanco , forma es muy detallada.




Leonardo Da Vinci
La Mona lisa




·         Análisis sensorial: En el fondo de la pintura se observa un paisaje   y además  una mujer  con un vestuario color negro, con el cabello liso , es una pintura  conocida.

·         Ficha  técnica:
Nacionalidad: Italia
Florencia (1386) - Florencia (1466)
Estilo: Renacimiento Italiano -Quattrocento
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto histórico es muy famosa   cuadro de la Mona Lisa  .
·         Análisis simbólico: Vestuario -  Fondo Bosque -  Mujer
·         Significado de la obra :
Es  mujer  sentada  con un paisaje en el fondo
(La Mona Lisa)
·         Análisis formal estilístico:  El fondo  es un paisaje de color  verde y  cuadro se encuentra una mujer con detalles en  su rostro.






Donatello
David Bronce



·         Análisis sensorial: El fondo es rojizo  y en el centro una escultura de bronce  una Guerrero con un sobrero y su espada , denudo.
·         Ficha  técnica :
Nacionalidad: Italia
Florencia (1386) - Florencia (1466)
Estilo: Renacimiento Italiano -Quattrocento
·         Contexto  social, político, histórico:
Aspecto Social  porque  es un guerrero de la época  y por hecho tiene jerarquía.
·         Análisis simbólico: Espada -  Sombrero  -  Piedra
·         Significado de la obra :
ese cuerpo es tan natural, vívido y delicado, que a los artistas les parece que debe haber sido modelado sobre el cuerpo de una persona viva (David de Bronce)
·         Análisis formal estilístico: En fondo   es rojizo  en el centro de el cuadro. Es una escultura  de  bronce  un Guerrero con su espada  con cierta postura.



Rafael Santi
The Madonna 

·         Análisis sensorial:
En  esta obra   se observa   una virgen  con  un niño  en brazos   debajo de  ella  figuras de algunos ángeles.
·         Ficha  técnica :
Nacionalidad : Italia
Urbino ( Italia) 1483 - Roma 1520
Renacimiento Italiano: Cinquecento
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto social  una virgen  en brazos  un niño.
·         Análisis simbólico:  Virgen -  Niño
·         Significado de la obra :
Es una escultura  de oro . Una virgen con un niño en brazos 
(The Madonna)
·         Análisis formal estilístico:  Es  el color  de  dorado de una virgen  y su forma muy detallada.





Tiziano Vecellio





·         Análisis sensorial:  En esta pintura  se observa  un ángel  que lleva de la mano un niño  con un animal   de fondo un  cielo  azul
·         Ficha  técnica :
Nacionalidad : Italia
Urbino ( Italia) 1483 - Roma 1520
Renacimiento Italiano: Cinquecento
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto histórico  esta  pinta en lienzo .
·         Análisis simbólico: Ángel -   Niño
·         Significado de la obra :
Existe un lazo de amistad entre dos personas  (Santa  María  Glorisa de Frai)
·         Análisis formal estilístico:  El fondo  es un cielo  azul,  dos personas que se  hace  un lazo de amistad  ubicamos en la parte derecha  un niño y en la izquierda  un ángel.

Historia del Arte I
Javier Nieto
·         Seis  Pintores  del Renacimiento:
Ivan Petrovich Argunov, ruso, 1729-1802.



·         Análisis sensorial: Una pintura donde se encuentra una Reina de la época pintada sobre lienzo.

·         Ficha  técnica :
Estilo artísitico  Clasicismo
cuadro bridgeman berlin
·         Contexto  social, político, histórico:
ruso 1729 -1802
·         Análisis simbólico:
Esta pintura esta  hecha en el año 1729 el simbolismo de esta pintura es de una Reina .
·         Significado de la obra:
Significado de esta pintura es una
·         Análisis formal estilístico:
En el fondo de estas pintura es rojizo es un damisela  con un traje, collar, y otras cosas mas.





Sandro Botticelli :

"Primavera" (1478)



·         Análisis sensorial:
Se observa varias ninfas  en algunas posiciones en un bosque  y un pequeño ángel en la parte  superior.
·         Ficha  técnica :Esta hecha 1478.

·         Contexto  social, político, histórico: :La primavera es obra realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici en la ciudad de Florencia.

·         Análisis simbólico: En esta pintura maravillosa por Botticelli, Mercurio aparece en la esquina extrema izquierda. En el centro está Venus, a la izquierda de Venus están las tres Gracias, y a su derecha la diosa Flora.
·         Significado de la obra: El significado del cuadro no se conoce muy bien, pero teniendo en cuenta la figura de Cupido disparando sus flechas y la alegría que desprende la obra podría ser EL AMOR.
·         Análisis formal estilístico: Su fondo es de un  bosque con un ángel malo en obscuridad, y otros ángeles o ninfas en posturas muy adecuadas.






El Veronés,
Paolo Cagliari, El Veronés, Verona, 1528-1588



·         Análisis sensorial:  Se observar  cuadro de una mujer  un vestuario y un collar de perlas
·         Ficha  técnica :
nacido en Verona, Italia, 1528-1588
·         Contexto  social, político, histórico:
En  un cuadro de una mujer muy  hermosa en el aspecto social es de clase social alta
·         Análisis simbólico: Es cuadro de una damisela  

·         Significado de la obra: Es una obra de una mujer de una clase alta .

·         Análisis formal estilístico: En el fondo observamos un color café obscuro después se observa una damisela con un traje de color café  , con un collar de perlas.









Rafael Sanzio,
“Dios  ha sanado”




·         Análisis sensorial: Se observa en la parte  superior  ángeles (cupidos) en la parte inferior  diosas  y ángeles.
·         Ficha  técnica :
Urbino, 1483-1520.
·         Contexto  social, político, histórico:
Arte pictográfico
·         Análisis simbólico: Cielo – cupidos- ángeles – flechas.
·         Significado de la obra:
Existen muchos ángeles (cupidos) que estañen el cielo por eso la representación del arte pictórico   y la obra se llama “dios ha sanad”
Par que haya muchos ángeles  titulo de la obra
·         Análisis formal estilístico:
El fondo el cuadro es el azul del cielo alrededor los ángeles y un diosa de evano









Rocco Marconi
Cristo y adultera


·         Análisis sensorial: Existen personas en este cuadro con vestuarios de su época ,  sombreros que protegen su cabello, una persona en el centro del cuadro  que es Jesús  otra que esta al lado derecho  es una mujer con cierta postura, y al lado izquierdo  dos personas.

·         Ficha  técnica :
Año 1482-1529
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto social Jesús y sus discípulos a su alrededor
·         Análisis simbólico: Discípulos – Jesús – Dios
·         Significado de la obra :
Cristo y sus discípulos acompañan al Jesús  se representa la obra como (Cristo y adultera)
·         Análisis formal estilístico: El fondo  de el cuadro es un árbol – cielo azul. El color de la pintura y el relieve de las personas es de un gama dorada.






Claude Monet,
Girasoles


·         Análisis sensorial: Un cuadro donde se muestra flores (girasoles) encima de una mesa roja  con un fondo
·         Ficha  técnica :
París, 1840-1926.
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto histórico el arte pictórico con detalles y una extensa gama de colores
·         Análisis simbólico: Flores -   Mesa Rojiza – Jarrón Blanco
·         Significado de la obra :
En este cuadro encuentro flores con un jarrón blanco en una mesa rojiza el cuadro se llama (Girasoles)
·         Análisis formal estilístico: El fondo es azul marino en el centro esta flores  amarillas (girasoles) y en su forma muy detallada , colorida







2.Seis Artistas del Renacimiento
miguel ángel buonarroti
Moisés

·         Análisis sensorial: Esta escultura tiene formas muy detallas de lo que es las partes del cuerpo los brazos, piernas pecho y detalle de la barbilla y el cabello.
·         Ficha  técnica :
París, 1840-1926.
Nacionalidad: Italia
Caprece (1475) - Roma (1564)
Estilo: 
Renacimiento Italiano - Cinquecento
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto histórico la escultura  llamada “Moisés” parece  santo o patriarca cristiano
·         Análisis simbólico: Manto –barbilla- santo
·         Significado de la obra :
Es un santo como todos los discípulos de Jesús.
(Moisés)
·         Análisis formal estilístico: El fondo de esta escultura es un  santuario o retablo  donde  encuentra Moisés , su color es blanco , forma es muy detallada.




Leonardo Da Vinci
La Mona lisa




·         Análisis sensorial: En el fondo de la pintura se observa un paisaje   y además  una mujer  con un vestuario color negro, con el cabello liso , es una pintura  conocida.

·         Ficha  técnica:
Nacionalidad: Italia
Florencia (1386) - Florencia (1466)
Estilo: Renacimiento Italiano -Quattrocento
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto histórico es muy famosa   cuadro de la Mona Lisa  .
·         Análisis simbólico: Vestuario -  Fondo Bosque -  Mujer
·         Significado de la obra :
Es  mujer  sentada  con un paisaje en el fondo
(La Mona Lisa)
·         Análisis formal estilístico:  El fondo  es un paisaje de color  verde y  cuadro se encuentra una mujer con detalles en  su rostro.






Donatello
David Bronce



·         Análisis sensorial: El fondo es rojizo  y en el centro una escultura de bronce  una Guerrero con un sobrero y su espada , denudo.
·         Ficha  técnica :
Nacionalidad: Italia
Florencia (1386) - Florencia (1466)
Estilo: Renacimiento Italiano -Quattrocento
·         Contexto  social, político, histórico:
Aspecto Social  porque  es un guerrero de la época  y por hecho tiene jerarquía.
·         Análisis simbólico: Espada -  Sombrero  -  Piedra
·         Significado de la obra :
ese cuerpo es tan natural, vívido y delicado, que a los artistas les parece que debe haber sido modelado sobre el cuerpo de una persona viva (David de Bronce)
·         Análisis formal estilístico: En fondo   es rojizo  en el centro de el cuadro. Es una escultura  de  bronce  un Guerrero con su espada  con cierta postura.



Rafael Santi
The Madonna 

·         Análisis sensorial:
En  esta obra   se observa   una virgen  con  un niño  en brazos   debajo de  ella  figuras de algunos ángeles.
·         Ficha  técnica :
Nacionalidad : Italia
Urbino ( Italia) 1483 - Roma 1520
Renacimiento Italiano: Cinquecento
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto social  una virgen  en brazos  un niño.
·         Análisis simbólico:  Virgen -  Niño
·         Significado de la obra :
Es una escultura  de oro . Una virgen con un niño en brazos 
(The Madonna)
·         Análisis formal estilístico:  Es  el color  de  dorado de una virgen  y su forma muy detallada.





Tiziano Vecellio





·         Análisis sensorial:  En esta pintura  se observa  un ángel  que lleva de la mano un niño  con un animal   de fondo un  cielo  azul
·         Ficha  técnica :
Nacionalidad : Italia
Urbino ( Italia) 1483 - Roma 1520
Renacimiento Italiano: Cinquecento
·         Contexto  social, político, histórico:
En el aspecto histórico  esta  pinta en lienzo .
·         Análisis simbólico: Ángel -   Niño
·         Significado de la obra :
Existe un lazo de amistad entre dos personas  (Santa  María  Glorisa de Frai)
·         Análisis formal estilístico:  El fondo  es un cielo  azul,  dos personas que se  hace  un lazo de amistad  ubicamos en la parte derecha  un niño y en la izquierda  un ángel.


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